ESPEJISMO (Hugh Howey)

Sinopsis de Minotauro:

En el futuro la Tierra es un planeta devastado en el que el aire se ha vuelto tóxico. Rodeados por este paisaje desolado, algunos seres humanos sobreviven en un silo subterráneo. Allí, hombres y mujeres viven en una sociedad regulada por estrictas leyes que han sido creadas para protegerlos. El sheriff Holston, quien no ha vacilado en defender las reglas del silo durante años, de repente rompe el mayor de todos los tabúes: pide salir al exterior. Su fatídica decisión desencadenará una serie de drásticos acontecimientos que llevará al resto de habitantes del silo a enfrentarse a algo que sólo se conoce por las historias y cuyo nombre ni siquiera se atreven a susurrar.

El fenómeno de Espejismo es este: Howey decidió en 2011 autopublicar su libro en Amazon en formato electrónico y en cinco entregas, pasando de las editoriales. El éxito fue fulgurante, gracias al boca-oreja vendió cientos de miles de ejemplares en nada. Así claro, pronto una editorial se hizo con los derechos en papel y lo sacó el año pasado. También está prevista ya la película, que producirá Ridley Scott nada menos.

Una gran obra distópica todavía puede escribirse, como diría Yoda. Demostrado queda con la primera entrega de la trilogía de Howey. Ciencia ficción soft a la que se pueden acercar sin problemas los no iniciados en ella. Se la recomendaría a los que gustan de literatura recién horneada pero no "se fían" de la C.F. Y por supuesto a los que ya son duchos en este fascinante género.
Tremendamente adictiva me ha resultado. Menos mal que las siguientes entregas están previstas para este año, porque el final es un buen cliffhanger.

Noche de miedo, el clásico y su inevitable remake

NOCHE DE MIEDO (Tom Holland, 1985)

If you love being scared, it'll be the night of your life.

Uno de los clásicos ochenteros de terror con puntos de parodia y comedia adolescente. Charley es un chico muy aficionado al cine de terror y especialmente a una serie llamada Noche de miedo, con su idolatrado Peter Vincent (nombre homenaje a dos actores míticos del genero, Cushing y Price). El chico está convencido de que en la casa de al lado ocurren hechos extraños, y acierta, viéndose al final envuelto en su propia Noche de miedo, ¡pero autentica!

Deliciosa opera prima de Tom Holland, que con una historia sencilla pero original y efectiva y unos efectos especiales bastante buenos, consigue homenajear dignamente a los clásicos de vampiros. Hasta se permite la caja con espejo del Dracula de Tod Browning y le queda perfecto. Acertadísimo me parece Chris Sarandon para el papel de señor de la noche, resulta atractivo, magnético y sensual. A su lado al adolescente le faltan varios hervores. La chica debería quedarse con él, je. E igualmente acertado el papel de Roddy McDowall, que construye un Peter Vincent que evoluciona entrañablemente.

Atención a la música ochentera perfecta, sobre todo en las escenas de seducción vampiril. ¡Ah! Y echenlé un vistazo al maravilloso cartel, una obra maestra de las que ya no se hacen (y de muestra miren el anodino cartel de la nueva).

Es un carismático 6.

NOCHE DE MIEDO (Craig Gillespie, 2011)

Usar música malísima y vocabulario soez es lo único que se les ha ocurrido para actualizar la peli original. No hay ni rastro aquí del encanto de Noche de miedo, ni rastro de la seducción que desplegaba el vampiro, ni la ambientación. Se desperdicia a Colin Farrell porque me daba muy bien para el papel pero no le han dado ese atractivo que dieron anteriormente a Chris Sarandon. El cual por cierto hace un cameo, es el tipo que para el coche y Colin se lo cepilla, el cazador cazado en el remake. Del papel del cazador de vampiros (McDowall en la original) mejor no hablamos, es estúpido de pies a cabeza, el personaje y el actor.

Es una peli innecesaria, como suele pasar con los remakes, aunque sirve para pasar el rato, no aburre. Te gustará si es la primera versión de la historia que ves.

Un insulso 3.

Herbert West: reanimador, H. P. Lovecraft

El relato está formado por seis capitulos independintes, de tal forma que son en realidad seis relatos sobre el estudiante de medicina Herbert West. El narrador es un amigo de la facultad de West, la universidad la de Miskatonic, en Arkham, por supuesto. Y el tema es que West vive para conseguir la formula de reanimar a los muertos. En cada episodio el amigo, horrorizado ayudante, nos cuenta intentos más o menos fallidos de reanimación, hasta llegar al espantoso clímax final en el que la cosa tira casi por el género zombi. Acaso Lovecraft y el obsesionado personaje de esta historia no sean el elixir primigenio del que bebió George Romero para su gran creación en pantalla grande.
Muy recomendable, aunque te quedas con ganas de mucho más porque es cortisimo. Es puro Lovecraft. Con ese estilo directo e insinuante, y esa forma medio documental de investigación aventurera a lo Verne. Esperen a la noche cerrada, apaguen las luces y lean a la luz de una vela al maestro del horror cósmico.

 RE-ANIMATOR (Stuart Gordon, 1985)

En esos maravillosos ochenta en los que era posible mezclar terror, gore, tetas y comedia negra, es donde se pudo gestar esta delirante obra. Película de culto fue desde su estreno, y no me extraña porque la idea del reanimador mola y tiene un argumento bien hilvanado en el que se entrelazan cosas del relato con otras inventadas. Por supuesto que de Lovecraft no son las escenas sexy-gores (no aparece ni una mujer en la historia de Lovecraft) y la truculencia no es en él tan explícita. Hay quien le achaca poco respeto por el escritor, mas al no ser una adaptación propiamente dicha, yo no le veo problema. Son añadidos graciosos que dan ese toque serie B despreocupado y creador de legiones de seguidores. Eso sí, dudo que muchos de aquellos jóvenes ochenteros, para los que se hizo este film, conocieran al rey de los pulpos humanoides. En cualquier caso es recomendable para los amantes del  género y demás frikis jóvenes y mayores.

Es un cachondo 5.

REBECA (Daphne Du Maurier)

Sinopsis de Debolsillo:

"Anoche soñé que volvia a Manderley...". Nadie que conozca la película basada en esta novela podrá olvidar la voz en off que recita la frase inicial de la obra más lograda de Daphne du Maurier: Rebeca. Así comienzan los recuerdos de la segunda señora De Winter, que la transportan de nuevo a la aislada y gris mansión situada en la húmeda y ventosa costa de Cornalles. Con un marido al que apenas conoce, la joven esposa llega a este inmenso predio para ser inexorablemente ahogada por la fantasmal presencia de la primera señora De Winter, la hermosa Rebeca, muerta pero nunca olvidada. Su habitación permanece intacta, sus vestidos listos para ser lucidos, y su sirvienta, la siniestra señora Danvers, aún le profesa una devoción malsana. Y con el espeluznante presentimiento de que algo maligno le está aprisionando el corazón, la joven comienza a investigar el verdadero destino de Rebeca: el oscuro secreto de Manderley.

Me ha gustado moderadamente. Con un arranque lento, en el que no pasan casi cosas, y un desarrollo parecido aunque misterioso que hace que ni te plantees abandonarla, la novela juega sus mejores cartas en el tercio final, con un desenlace imprevisto y perfectamente armado. La descripción de personajes es otro de sus aciertos, todos vistos a través de los ojos de la protagonista, ya que está contado en primera persona. Lo mejor son esos monólogos interiores en los que ella se cuestiona todo y se imagina constantemente "que pasaría si...". Meritorio es como consigue la autora, Daphne du Maurier, trasmitirnos la inseguridad de la nueva señora De Winter, una persona tan anulada que admite de su amado cualquier cosa, tan anulada que no tiene ni nombre... Todo eso en contraposición al gran nombre de la novela, Rebeca, Rebeca, una y otra vez leemos sobre Rebeca, un personaje que ya no está pero que no se ha ido, un personaje perturbado y perturbador que todo lo envuelve, como la niebla que inunda Manderley.

Gótica, oscura, misteriosa, desesperante a ratos, romántica siempre, Rebeca es la novela perfecta para los amantes de los ambientes malsanos y de las malas jugadas que la mente puede hacernos.

Rebeca (Alfred Hitchcock, 1940)

Una adaptación cinematográfica milimétrica y a la vez ridículamente cambiada en un detalle que para mí es tan importante que casi me destroza una gran película. No podré comentarlo aquí porque sería un spoiler enorme, pero hace que me guste mucho más la trama de la novela, se puede hablar en los comentarios. Quédemonos de momento con que el genio y la maestría narrativa de Hitchcock está presente aquí como en tantas otras de sus películas (ésta es la primera en EEUU), que dirigió a los actores como nadie y supo recrear perfectamente la atmósfera que Du Maurier nos intentó explicar con sus palabras. Acertadísimo el reparto, la fotografía también. No tanto me gusta la música, alegre en algunas secuencias (que me descoloca bastante). Es un 7.

Ray Harryhausen, el padre de los monstruos (1ª entrega)

Ray Harryhausen

KING KONG
(Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack, 1933)

 

Empezamos por una peli para la que NO hizo los efectos especiales. Harryhausen no hizo King kong, pero fue decisiva, porque fue la peli que vio a los 13 años y por la que quiso dedicarse a crear historias alucinantes y muñecos monstruosos para la gran pantalla. La comento por eso y porque hablar de pelis muy antiguas de monstruitos de alambre y plástico y no hablar de King Kong era demasiado sacrilegio.

Estamos ante la precursora, junto con El mundo perdido de 1925, de todas las pelis de animales monstruosos, incluidos los gigantes nipones, y mucho más tarde de la saga Parque Jurásico. Nuestro gran mono no aparece hasta el minuto 42. Pero a partir de ahí empieza una orgía de bestias antiguas en una selva primigenia.

Deliciosa de principio a fin solo con imaginar lo que sintieron unos alucinados espectadores de 1933 al ver a un gorila gigantesco jugueteando con una bella rubia neoyorquina en las manos. El mito de la bella y la bestia queda magníficamente representado.

Romance, aventura, fantasía y terror, y encima apta para todos los públicos. Encantadora. Puro cine espectáculo como ya no se hace. Ahí queda la reflexión final del cazador: "no, no fueron los aviones, la belleza mató a la bestia". Pero yo digo que no ha muerto, ese gorila encaramado al Empire State estará en el subconsciente colectivo para siempre.

Es un evocador 8.

EL MONSTRUO DE TIEMPOS REMOTOS
(Eugène Lourié, 1953)

Debido a una explosión atómica controlada por un equipo de científicos estadounidenses en el Polo Norte se vuelve a la vida involuntariamente a un dinosaurio descomunal que sembrará el pánico por toda la costa este norteamericana.

Siendo un film discreto, posee algunos méritos. El primero es su originalidad, ya que inició el subgénero de bicho antediluviano que resurge para enfrentarse a la humanidad, subgénero que explotaron los orientales posteriormente hasta la saciedad. Y el segundo es ser uno de los mejores trabajos de Harryhausen en su primera etapa. Su redosaurio de esqueleto metálico y piel de látex que imitaba a los reptiles reales se hizo bastante famoso en la época. La técnica utilizada para su animación fue un incipiente stop motion con el proceso dynamation.

Donde mejor apreciamos al monstruo es al final en el parque de atracciones y en la secuencia del ataque al faro. Esta última es la parte principal del relato de Bradbury en el que se inspira la peli, La sirena en la niebla.

Curiosidad: encuentren al secundario Lee Van Cleef, cuando aún no se había hecho famoso en el spaghetti western. Es un 6.

SURGIÓ DEL FONDO DEL MAR
(Robert Gordon, 1955)

Después del bicho antediluviano le tocaba el turno al monstruo gigante de las profundidades marinas. De nuevo parece que el problema es la energía atómica (era la época, ya saben), ya que el pulpo gigantesco sale a la superficie por unas pruebas atómicas de la marina estadounidense. Harryhausen se esmeró sobre todo con las escenas en las que el pulpo ataca una torre del reloj, un barco y el Golden Gate de San Francisco. Pero resultó que lo más difícil fue conseguir rodar escenas reales del puente, ya que las autoridades consideraban que la película podía poner en entredicho la solidez del mismo y asustar así a la población.

En general la parte de efectos me ha impresionado porque mover 8 tentáculos a la vez no era tan fácil por aquellos días, tanto es así que en algunas tomas sólo hay 6 para manejarlos mejor. En cuanto a la historia, gira alrededor del capitán del submarino que descubre al monstruo y los dos científicos que ayudan a entenderlo y contrarrestarlo. Los científicos como imprescindible arma para luchar contra las criaturas de Harryhausen son una constante de estos films. Me sobra la parte de romance aunque el hecho de que el personaje femenino tenga un papel alejado del simple florero lo salva bastante. Es un 6.

LA TIERRA CONTRA LOS PLATILLOS VOLANTES 

(Fred F. Sears, 1956)

Durante la década de los 50 la fiebre por los ovnis estaba en su apogeo en EEUU, eran una noticia de actualidad los supuestos avistamientos de los mismos. Muchas pelis se agarraron al remolque del tema y empezaron a explotarlo desde el punto de vista de invasiones alienígenas. Harryhausen tuvo la oportunidad de cambiar los bichos vivientes por vehículos voladores metálicos para hacer sus juegos de estrellarlos contra las vapuledas ciudades norteamericanas. El resultado fue una peli de culto entre los aficionados. Los platillos ideados, inspirados en el material fotográfico de los cazadores de ovnis, quedaron tan bien que algunas de las imágenes fueron cedidas para meterlas en películas posteriores.

De nuevo los científicos son los protagonistas y los encargados de librar a nuestro planeta de la amenaza terrible. Y de nuevo me vuelve a sobrar la historia de amor, aquí más si cabe porque solo es la excusa para que salga una mujer en la peli parece. Entrañables extraterrestres de hojalata, malutos y con poderes inconcebibles incluso para este tiempo. Esta serie B de CF es apta para todos los públicos, pero eso sí, públicos con cierto frikismo. Es un 5.

SAGAS MÍTICAS: REGRESO AL FUTURO

"Recuerdo haber escrito una historia sobre viajes en el tiempo, posiblemente cuando estaba en noveno grado, la cual fue inspirada por 'El ruido de un trueno'. En la universidad, leí muchas obras de Robert Silverberg y su novela Up the Line causó una gran impresión en mí. Me hizo interesarme completamente en la paradoja de duplicación." Bob Gale, guionista

Regreso al futuro (Robert Zemeckis, 1985)

Se me hacía ya imprescindible volver a ver esta famosísima peli ochentera de la que no recordaba más que el maravilloso Delorean y las escenas frikis que son ya parte del subconsciente colectivo de mi generación. Y parece que el amigo Zemeckis resulta un discipulo aventajado del, aquí productor, Spielberg. No me ha decepcionado en absoluto, tantos años después no ha perdido nada de su originalidad y su entretenimiento. Me ha sorprendido gratamente además que es apta para niños, y se lo pasan bomba con los líos temporales en los que se mete Michael J. Fox, empezando a hacerse sus primeras reflexiones con las paradojas del viaje en el tiempo. Es un nostálgico 7.

Regreso al futuro II (Robert Zemeckis, 1989)

No esperen encontrar la frescura y el encanto de la peli original. Esta me parece un producto meramente lucrativo aprovechando cuanto gustó la primera. Los embrollos temporales continuan, pero todo parece ya visto. Me ha desagradado mucho que esta no es apta para niños, tanto por la sordidez del encuentro con la madre-melones y el padre maltratador, como por las palabrotas que salpican algunos diálogos. De hecho, se desvirtúa el espíritu familiar de la primera a mi entender, y se nota mucho que no se tenía pensado continuar la historia. Una pena además no aprovechar el viaje a 2015 para introducir un poco de CF que hubiera alegrado la vistosidad. Es un insulso 4.

Regreso al futuro III (Robert Zemeckis, 1990)

Miren el cartel. Les suena de algo, lo sé. Pues así es la tercera, más de lo mismo, originalidad bajo mínimos, pero ahora en el lejano oeste. Si no fuera por las referencias a los spaguettis de Leone tendría menos gracia aún. De todas formas esta es más entretenida que la segunda para mí. La historia de la locomotora para alcanzar la velocidad de viaje en el tiempo con el Delorean es absolutamente trepidante. Y aunque todos sabemos como acabará, no por eso es menos intensa la secuencia del lanzamiento al futuro.
Se nota que segunda y tercera se concibieron a la vez, porque la segunda deja la trama a medias y directamente te dicen que continuará. Una cosa de agradecer es que vuelve a ser apta para niños, después de que la segunda no lo fuera, que cosas más raras. Es un graciosillo 5.

EL JUEGO DE ENDER (Orson Scott Card)

Sinopsis de Ediciones B:

La Tierra se ve amenazada por los insectores, una raza extraterrestre completamente ajena a los humanos, a los que pretende destruir. Para vencer a los insectores es necesario un nuevo tipo de genio militar, y por ello se ha permitido el nacimiento de Ender, quien en cierta forma constituye una anomalía viviente: es el tercer hijo de una pareja en un mundo que ha limitado estrictamente a dos el número de descendientes. El niño Ender deberá aprender todo lo relativo a la guerra en los videojuegos y en los peligrosos ensayos de batallas que realiza con sus compañeros. A la habilidad en el tratamiento de las emociones, ya característica de Orson Scott Card, se une en este libro el interés por el empleo de las simulaciones de ordenador y juegos de fantasía en la formación militar, estratégica y psicológica del protagonista.

Cuando lo leí hace mucho tiempo este libro se convirtió en maravilla entre las maravillas en CF mítica para mí. Releo en contadísimas ocasiones y ésta, con motivo del estreno de la peli, es una de ellas. Estamos ante CF con mayúsculas, no en vano consiguió el Nébula de 1985 y el Hugo de 1986 a la mejor novela.

He quedado muy satisfecha al comprobar que no ha perdido, desde 1985 en que se editó, ni un ápice de frescura o actualidad. Me doy cuenta ahora también que muchos han bebido de Orson Scott Card, por ejemplo mi adorado Cline con su reciente ópera prima Ready player one.

Lo he devorado en tiempo récord, es muy adictivo, por interesante y por estar escrito apenas sin florituras, yendo al grano (más bien al "juego"), haciendo posible que te imagines cada batalla en gravedad cero, cada nave insectora, cada niño desvalido y terrorífico a la vez aprendiendo en la academia del espacio. Pero atención a lo mejor, este es un libro de personaje principal ideal, con un perfil psicológico que te enamora desde la primera página. Si a eso le unimos la reflexión de Scott Card sobre la posible conquista espacial por la fuerza y sobre el egocentrismo de la raza humana, tenemos una novela que escapa del género y es susceptible de ser disfrutada por casi cualquier persona.
Por último aviso que el final es apoteósico e inesperado, y el final final deja abierta una conmovedora puerta hacia La voz de los muertos, continuación que no leí en su día y pienso remediar en breve.

ASESINOS SIN ROSTRO (Henning Mankell)

El primero de la saga del detective sueco Wallander.

Sinopsis de Tusquets:

El extraño y cruel asesinato de un matrimonio de ancianos en la campiña sueca revela a Kurt Wallander la cara más oscura de la Suecia moderna.

En este histórico primer encuentro con sus lectores, el inspector Wallander debe resolver un caso casi tan complicado como su vida personal. Mientras procura desenmascarar a los despiadados asesinos de una anciana que ha muerto con la palabra "extranjero" en la boca antes de que los prejuicios raciales latentes en la comunidad desaten una ola de violencia vengadora, Wallander debe enfrentar el abandono de su esposa, la hostilidad de su hija, la demencia senil de su padre y hasta su propio deterioro físico a causa del exceso de alcohol y comida barata y la falta de sueño. Wallander terminará por hallar la inesperada solución del caso, pero sus problemas familiares no acabarán con este libro. Por no hablar de los de su país, arrojado a una nueva era en la que, como cree el inspector, "la inquietud aumentará bajo el cielo".

Que ganas le tenía a este escritor sueco de novela negra y a su alter ego. Voy a continuar con las andanzas policíacas de este inspector porque el primero me ha entretenido bastante, que es lo que buscaba. Esto es literatura de evasión, sencilla, directa, sin paja, divertida. Así como que no quiere la cosa nos introduce una reflexión más profunda sobre la inmigración en Europa. No solo no molesta en una novela de acción, sino que es un aliciente para que un público algo más exigente se acerque a ella.

Suelo. Nada más

Suelo. Nada más.

Suelo. Nada menos.

Y que te baste con eso. 

Porque en el suelo los pies hincados,

en los pies torso derecho,

en el torso la testa firme,

y allá, al socaire de la frente,

la idea pura y en la idea pura

el mañana, la llave

- mañana - de lo eterno.

Suelo. Ni más ni menos.

Y que te baste con eso. 

(El maravilloso y envidiado) Pedro Salinas

El temor de un hombre sabio

"Dijo Felurian: puedes reírte cuanto quieras mientras llena perdura, pero que sepas que hay una mitad más oscura. Un mortal sagaz teme la noche que ni una pizca de esa dulce luz derroche.
Hago esto para que escuches y no te quepa duda alguna, un hombre sabio contempla con temor la noche sin luna."

Es un extracto de El temor de un hombre sabio, la buenísima continuación de El nombre del viento y segunda entrega de la trilogía "El Asesino de Reyes". Lo recomiendo, y no necesariamente hay que ser asiduo de la literatura fantástica para disfrutarlo.

LUCES DE BOHEMIA. Fundación Mapfre Madrid.

Edificio de la fundación Mapfre en Madrid.

 

Me iba, con los puños en mis bolsillos rotos...
mi chaleco también se volvía ideal,
andando, al cielo raso, ¡Musa, te era tan fiel!
¡cuántos grandes amores, ay ay ay, me he soñado!

Mi único pantalón era un enorme siete.
––Pulgarcito que sueña, desgranaba a mi paso
rimas Y mi posada era la Osa Mayor.
––Mis estrellas temblaban con un dulce frufrú.

Y yo las escuchaba, al borde del camino
cuando caen las tardes de septiembre, sintiendo
el rocío en mi frente, como un vino de vida.

Y rimando, perdido, por las sombras fantásticas,
tensaba los cordones, como si fueran liras,
de mis zapatos rotos, junto a mi corazón.

Arthur Rimbaud (Mi bohemia)

La Fundación Mapfre en Madrid nos regala hasta el 5 de mayo (¡corran!) una exposición de alrededor de 100 obras maestras de la pintura bohemia del siglo XIX.

A mediados del siglo XIX muchos jóvenes artistas rechazan las reglas y son rechazados por el sistema académico, se refugian en las buhardillas y en las tabernas de París. Convencidos de su talento e incomprendidos por la crítica, compartirán con los gitanos una marginalidad y una miseria que será, poco a poco, mitificada como premisa de libertad artística y espiritual.

La bohemia gitana y la bohemia artística se convierten desde el siglo XIX en modelos privilegiados para los propios creadores bohemios, que buscaban representar y representarse en esa alteridad. Esta exposición pretende indagar sobre esa historia común, incidiendo en los encuentros y las disparidades entre dichas "bohemias" y su papel determinante en el nacimiento del mundo moderno.

(Pablo Jiménez, comisario de la exposición).

Las caravanas, campamento gitano cerca de Arlés. Van Gogh

La Esmeralda. Bon Steuben

Una maravillosa sorpresa ha sido el pequeño apartado dedicado a Rimbaud y Verlaine, con la famosa pintura Un rincón de mesa presidiendo, Un par de botas de Van Gogh (que parece ilustrar el poema Mi bohemia), y varias caricaturas de ellos de la época.

Un rincón de mesa. Henri Fantin-Latour

OST In a better world (Johan Söderqvist, 2010)

Tintineos delicados y notas líricas para una banda sonora intimista, sugerente y tibia que acompaña a los graves temas tratados en la película de la danesa Susanne Bier con una contraposición triste y emocionante. Su austeridad no le quita ni un ápice de interés a estos ritmos africanos mezclados con notas europeas.

Estoy segura de que mi amor por la película está provocado en gran parte por lo evocador de este sólido trabajo orquestal. Busquen un rincón tranquilo y silencioso para escuchar bajito a Johan Söderqvist.

El misterio de la cripta embrujada (Eduardo Mendoza, 1978)

Vaya, vaya, vaya, esto ya es otra cosa. Creo que empecé leyendo a Eduardo Mendoza por el libro equivocado para mí, Sin noticias de Gurb no me pasó de chistecillo original, pero esto, aún siendo una pequeña novela tragicómica, ya es otra cosa. Me ha dejado totalmente anonadada el dominio del castellano que tiene este hombre. De hecho, escribiendo de tal forma, a uno le puede llegar a dar igual el contenido; el continente es tan superlativo que es un deleite en sí mismo. Que enorme vocabulario, que filigranas construyendo frases, que gracejo para expresarlo todo, que ironía deliciosa. Pues eso, que la escritura es perfecta. Y es que además el tema mola que no veas. Un loco de manicomio en la Barcelona de los años acaba de detective sabueso desentrañando el caso de unas jovencitas que desaparecen y aparecen misteriosamente de su colegio interno de monjas. Este "loco" es un personaje impagable, no me extraña que Mendoza le hiciera protagonista de 3 novelas más, es un filón, y encima no tiene nombre... Delicioso. A por la segunda de cabeza, menudo descubrimiento.

Canción de Navidad (novela breve de Charles Dickens)

Ocurre con esta novela lo que con tantas otras tan famosas y que da mucha rabia; y es que uno ha visto miles de adaptaciones o versiones de ella antes de conocer lo que dio pie a todo. Por fin y en Navidad, como no podía ser de otro modo, me he quitado esta espinita. El resultado es satisfactorio, es fantástica en todos los sentidos y de principio a fin. El espíritu de la Navidad según lo conocemos hoy en día sale sin duda de esta obra, es lo que me encanta de estas fiestas, el espíritu condescendiente, amable, de celebración en familia, de ganas de regalar, de vientos helados fuera y calor de hogar adentro. Por poner una pega diré que es muy inocente el cambio obrado en el avaro e insufrible Scrooge nada más le empiezan a visitar los fantasmas, pero es que se nota que la historia está pensada para formar moralmente, es como una parábola, no requiere muchas explicaciones para hacerse entender..

Totalmente recomendable. Pero ya esperen a las siguientes Navidades, les sabrá mejor este apetitoso y exquisito plato victoriano.

Cuento de Navidad (Robert Zemeckis, 2009)

Adaptación cinematográfica de Robert Zemeckis bastante fiel al libro. Hay lineas de diálogo calcadas. Recoge perfectamente el espíritu de la Navidad que transmitió Dickens y lo hace con una animación fluida y muy vistosa. La pega es que peca de una ligera frialdad que no tiene la novela. La recomiendo para mayores y niños grandes, a los pequeños los fantasmas les darán bastante miedo. Es un 6.

20.000 leguas de viaje (peñazo) submarino

Creí que no iba a acabarse nunca. He aquí una de las novelas que más me ha costado asimilar. ¿He dicho novela? Así está clasificado creo, pero nada más lejos de la realidad, las partes de relato son simplemente la amalgama que une lo importante del libro, y lo importante es el alucinante tratado de biología, oceanografía, zoología, ingeniería, historia y yo que sé que más que constituye el grueso (el 90 % diría yo) de la obra. Aquí lo dejo para que no les pille desprevenidos, si yo hubiera sabido lo que iba a leer no creo que hubiera empezado. Entre otras cosas porque si quiero aprender de esas materias preferiría hacerlo de fuentes de conocimiento de este siglo. El viejo de Julio Verne sabía mucho de muchísimas cosas, pero hubiera sido más ameno si en vez de intentar demostrarlo a cada párrafo nos diera más acción y más de esa imaginación suya desbordante. No es la primera vez que me pasa esto con el famoso autor.

Como la idea base y el hilo argumental son buenísimos han dado pie a películas, resúmenes juveniles, comics, todos ellos mucho más divertidos y amenos que la obra original. ¿Herejía estas palabras? Me da igual.

El nombre del viento

La nueva estrella del firmamento literario para medio mundo. El libro que ha logrado que no me pesara nada esperar por Danza de dragones, incluso me lo ha hecho olvidar. Me he enterado tarde de su existencia, pero no he podido dejar pasar ni un minuto desde que cayó en mis manos, como casi todas las mejores cosas, por casualidad. Me lo he leído un 50% más rápido de lo que suelo leer novelas. Eso debe querer decir algo. Como decir que lo recomiendo a cualquiera, sea o no un amante del género fantástico, se queda muy corto.

Más épico y poético que Martin, más adictivo que Tolkien, el nuevo dios se llama Patrick Rothfuss.

Y El nombre del viento es sólo la primera parte de la trilogía... ¡Hiperrecomendado!

JANE EYRE. Charlotte Brontë

Cómo me gustan los libros clásicos románticos. Y si además tienen un punto de misterio trágico mucho mejor. Es un mundo embriagador el que retratan las hermanas Brontë siempre. Aquí la azarosa vida de la huérfana Jane se nos muestra desde su más tierna infancia hasta que logra encauzarse definitivamente; si de forma feliz o infeliz les invito a que lo averigüen ustedes mismos leyendo esta pequeña y famosa joya.

Jane Eyre (serie de TV, 2006)

De las muchas adaptaciones que se han hecho para la pantalla grande y pequeña de esta novela, y que estoy descubriendo ahora, me quedo para este post con la miniserie para la TV de 2006. Me parece muy acertada en todos los aspectos, elección de actores, ambientación, qué sacar y qué cortar, interpretaciones. Bastante recomendable para seguir disfrutando del universo romántico en que nos sumerje la agradable lectura de Jane Eyre. Es un 7.

La señorita malcriada

Nunca había yo asistido a una lectura teatralizada. Ni idea tenía de que apenas se diferenciaba en nada de una obra de teatro compuesta y entera. La Compañía Nacional de Teatro Clásico ha querido empezar andadura en estos lances. Y a fe mía que le ha quedado mas que bien, magnifico. La señorita malcriada han leído, de Tomás de Iriarte, sí, el de las famosas fábulas. Y decir que lo han leído no hace justicia porque allí ha habido decorado, atrezzo, mobiliario y hasta trajes, no notándose la media lectura más que en que iban libreto en mano y gafa en nariz un puñado.
Así que con fabuloso comienzo han deleitado a unos pocos afortunados que han tenido a bien invitar. Agradecida quedo y a todos les recomiendo estas lecturas. Dicho han que serán ni más ni menos de tres por temporada, para calmar esas ansias que tienen de sacar a los clásicos castellanos a pasear. Yo iré a las que pueda, allí quedamos.

KOMA, menuda sorpresa

Addidas es una pequeña nena que trabaja como deshollinadora con su padre en una ciudad gris y sin esperanza. La pobre debe estar muy enferma porque sufre repentinos desmayos cada vez más frecuentes. Un día cae por una de esas chimeneas mugrientas que transita y encuentra en el subsuelo algo que cambiará su vida.

Koma es un comic inestimable, un comic al que uno se acerca por casualidad, sin saber muy bien por qué. Lo empieza a leer, le parece entre raro y aburrido, pero lo sigue leyendo sin saber tampoco por qué. Y llega un momento, como por el segundo o tercer tomo, en el que uno descubre que no puede dejar de leer, que le importa muchísimo lo que le ocurra a Addidas, a su enorme monstruo, a su pequeño mundo contaminado y triste. Después, por el cuarto o quinto tomo, uno ya está totalmente seguro de que ha encontrado un tesoro, uno que seguramente conoce poca gente, y te pone muy contento haber tenido la suerte de tenerlo entre las manos. Esto basta para que se note que lo recomiendo y basta para no desvelar nada más de una trama apasionante y edificante a partes iguales. Háganse con los 6 volúmenes, no se arrepentirán.

 

Los Borgia de Manara y Jodorowsky

No podían tocar mejor tema para explayarse a gusto estos dos autores excesivos. Con la familia Borgia pueden dar rienda suelta a sus instintos más bajos. Un poco de historia, política y Papas es la excusa para un tropel de burradas varias, perversidad, sexo de todo tipo, matanzas, podredumbre, incestos... Y encima está super bien dibujado y escrito. A reseñar lugares y edificios emblemáticos de Roma genialmente retratados. Una tetralogía imprescindible para los amantes del buen comic europeo. Eso sí, aviso que puede herir algunas sensibilidades. Y todavía hay quien cree que los tebeos son para niños...

Dejo unas palabras sobre la obra del mismo Manara:

"Es una serie que describe la política de entonces, el Renacimiento. Era una historia que sólo podía ocurrir en Italia porque no fue nunca un reino unitario como Francia o España y era un territorio dominado por pequeños príncipes muy violentos, que luchaban entre ellos", explica. "En este contexto dividido, era posible tener una familia como los Borgia. Además, como el consejero del príncipe era Maquiavelo, el cinismo de la realpolitik nació en este periodo. Si tenemos en cuenta que Rodrigo Borgia fue elegido Papa en 1492, el año en que se descubrió América y en el que termina la Edad Media, con él nace la política moderna, su inmoralidad, sus dobles raseros, sus leyes para los poderosos y los débiles. Comenzó algo que seguimos viendo en nuestra política. La iglesia ha cambiado mucho pero los principios de la política no demasiado".