Noche de miedo, el clásico y su inevitable remake

NOCHE DE MIEDO (Tom Holland, 1985)

If you love being scared, it'll be the night of your life.

Uno de los clásicos ochenteros de terror con puntos de parodia y comedia adolescente. Charley es un chico muy aficionado al cine de terror y especialmente a una serie llamada Noche de miedo, con su idolatrado Peter Vincent (nombre homenaje a dos actores míticos del genero, Cushing y Price). El chico está convencido de que en la casa de al lado ocurren hechos extraños, y acierta, viéndose al final envuelto en su propia Noche de miedo, ¡pero autentica!

Deliciosa opera prima de Tom Holland, que con una historia sencilla pero original y efectiva y unos efectos especiales bastante buenos, consigue homenajear dignamente a los clásicos de vampiros. Hasta se permite la caja con espejo del Dracula de Tod Browning y le queda perfecto. Acertadísimo me parece Chris Sarandon para el papel de señor de la noche, resulta atractivo, magnético y sensual. A su lado al adolescente le faltan varios hervores. La chica debería quedarse con él, je. E igualmente acertado el papel de Roddy McDowall, que construye un Peter Vincent que evoluciona entrañablemente.

Atención a la música ochentera perfecta, sobre todo en las escenas de seducción vampiril. ¡Ah! Y echenlé un vistazo al maravilloso cartel, una obra maestra de las que ya no se hacen (y de muestra miren el anodino cartel de la nueva).

Es un carismático 6.

NOCHE DE MIEDO (Craig Gillespie, 2011)

Usar música malísima y vocabulario soez es lo único que se les ha ocurrido para actualizar la peli original. No hay ni rastro aquí del encanto de Noche de miedo, ni rastro de la seducción que desplegaba el vampiro, ni la ambientación. Se desperdicia a Colin Farrell porque me daba muy bien para el papel pero no le han dado ese atractivo que dieron anteriormente a Chris Sarandon. El cual por cierto hace un cameo, es el tipo que para el coche y Colin se lo cepilla, el cazador cazado en el remake. Del papel del cazador de vampiros (McDowall en la original) mejor no hablamos, es estúpido de pies a cabeza, el personaje y el actor.

Es una peli innecesaria, como suele pasar con los remakes, aunque sirve para pasar el rato, no aburre. Te gustará si es la primera versión de la historia que ves.

Un insulso 3.

Herbert West: reanimador, H. P. Lovecraft

El relato está formado por seis capitulos independintes, de tal forma que son en realidad seis relatos sobre el estudiante de medicina Herbert West. El narrador es un amigo de la facultad de West, la universidad la de Miskatonic, en Arkham, por supuesto. Y el tema es que West vive para conseguir la formula de reanimar a los muertos. En cada episodio el amigo, horrorizado ayudante, nos cuenta intentos más o menos fallidos de reanimación, hasta llegar al espantoso clímax final en el que la cosa tira casi por el género zombi. Acaso Lovecraft y el obsesionado personaje de esta historia no sean el elixir primigenio del que bebió George Romero para su gran creación en pantalla grande.
Muy recomendable, aunque te quedas con ganas de mucho más porque es cortisimo. Es puro Lovecraft. Con ese estilo directo e insinuante, y esa forma medio documental de investigación aventurera a lo Verne. Esperen a la noche cerrada, apaguen las luces y lean a la luz de una vela al maestro del horror cósmico.

 RE-ANIMATOR (Stuart Gordon, 1985)

En esos maravillosos ochenta en los que era posible mezclar terror, gore, tetas y comedia negra, es donde se pudo gestar esta delirante obra. Película de culto fue desde su estreno, y no me extraña porque la idea del reanimador mola y tiene un argumento bien hilvanado en el que se entrelazan cosas del relato con otras inventadas. Por supuesto que de Lovecraft no son las escenas sexy-gores (no aparece ni una mujer en la historia de Lovecraft) y la truculencia no es en él tan explícita. Hay quien le achaca poco respeto por el escritor, mas al no ser una adaptación propiamente dicha, yo no le veo problema. Son añadidos graciosos que dan ese toque serie B despreocupado y creador de legiones de seguidores. Eso sí, dudo que muchos de aquellos jóvenes ochenteros, para los que se hizo este film, conocieran al rey de los pulpos humanoides. En cualquier caso es recomendable para los amantes del  género y demás frikis jóvenes y mayores.

Es un cachondo 5.

REBECA (Daphne Du Maurier)

Sinopsis de Debolsillo:

"Anoche soñé que volvia a Manderley...". Nadie que conozca la película basada en esta novela podrá olvidar la voz en off que recita la frase inicial de la obra más lograda de Daphne du Maurier: Rebeca. Así comienzan los recuerdos de la segunda señora De Winter, que la transportan de nuevo a la aislada y gris mansión situada en la húmeda y ventosa costa de Cornalles. Con un marido al que apenas conoce, la joven esposa llega a este inmenso predio para ser inexorablemente ahogada por la fantasmal presencia de la primera señora De Winter, la hermosa Rebeca, muerta pero nunca olvidada. Su habitación permanece intacta, sus vestidos listos para ser lucidos, y su sirvienta, la siniestra señora Danvers, aún le profesa una devoción malsana. Y con el espeluznante presentimiento de que algo maligno le está aprisionando el corazón, la joven comienza a investigar el verdadero destino de Rebeca: el oscuro secreto de Manderley.

Me ha gustado moderadamente. Con un arranque lento, en el que no pasan casi cosas, y un desarrollo parecido aunque misterioso que hace que ni te plantees abandonarla, la novela juega sus mejores cartas en el tercio final, con un desenlace imprevisto y perfectamente armado. La descripción de personajes es otro de sus aciertos, todos vistos a través de los ojos de la protagonista, ya que está contado en primera persona. Lo mejor son esos monólogos interiores en los que ella se cuestiona todo y se imagina constantemente "que pasaría si...". Meritorio es como consigue la autora, Daphne du Maurier, trasmitirnos la inseguridad de la nueva señora De Winter, una persona tan anulada que admite de su amado cualquier cosa, tan anulada que no tiene ni nombre... Todo eso en contraposición al gran nombre de la novela, Rebeca, Rebeca, una y otra vez leemos sobre Rebeca, un personaje que ya no está pero que no se ha ido, un personaje perturbado y perturbador que todo lo envuelve, como la niebla que inunda Manderley.

Gótica, oscura, misteriosa, desesperante a ratos, romántica siempre, Rebeca es la novela perfecta para los amantes de los ambientes malsanos y de las malas jugadas que la mente puede hacernos.

Rebeca (Alfred Hitchcock, 1940)

Una adaptación cinematográfica milimétrica y a la vez ridículamente cambiada en un detalle que para mí es tan importante que casi me destroza una gran película. No podré comentarlo aquí porque sería un spoiler enorme, pero hace que me guste mucho más la trama de la novela, se puede hablar en los comentarios. Quédemonos de momento con que el genio y la maestría narrativa de Hitchcock está presente aquí como en tantas otras de sus películas (ésta es la primera en EEUU), que dirigió a los actores como nadie y supo recrear perfectamente la atmósfera que Du Maurier nos intentó explicar con sus palabras. Acertadísimo el reparto, la fotografía también. No tanto me gusta la música, alegre en algunas secuencias (que me descoloca bastante). Es un 7.

Ray Harryhausen, el padre de los monstruos (1ª entrega)

Ray Harryhausen

KING KONG
(Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack, 1933)

 

Empezamos por una peli para la que NO hizo los efectos especiales. Harryhausen no hizo King kong, pero fue decisiva, porque fue la peli que vio a los 13 años y por la que quiso dedicarse a crear historias alucinantes y muñecos monstruosos para la gran pantalla. La comento por eso y porque hablar de pelis muy antiguas de monstruitos de alambre y plástico y no hablar de King Kong era demasiado sacrilegio.

Estamos ante la precursora, junto con El mundo perdido de 1925, de todas las pelis de animales monstruosos, incluidos los gigantes nipones, y mucho más tarde de la saga Parque Jurásico. Nuestro gran mono no aparece hasta el minuto 42. Pero a partir de ahí empieza una orgía de bestias antiguas en una selva primigenia.

Deliciosa de principio a fin solo con imaginar lo que sintieron unos alucinados espectadores de 1933 al ver a un gorila gigantesco jugueteando con una bella rubia neoyorquina en las manos. El mito de la bella y la bestia queda magníficamente representado.

Romance, aventura, fantasía y terror, y encima apta para todos los públicos. Encantadora. Puro cine espectáculo como ya no se hace. Ahí queda la reflexión final del cazador: "no, no fueron los aviones, la belleza mató a la bestia". Pero yo digo que no ha muerto, ese gorila encaramado al Empire State estará en el subconsciente colectivo para siempre.

Es un evocador 8.

EL MONSTRUO DE TIEMPOS REMOTOS
(Eugène Lourié, 1953)

Debido a una explosión atómica controlada por un equipo de científicos estadounidenses en el Polo Norte se vuelve a la vida involuntariamente a un dinosaurio descomunal que sembrará el pánico por toda la costa este norteamericana.

Siendo un film discreto, posee algunos méritos. El primero es su originalidad, ya que inició el subgénero de bicho antediluviano que resurge para enfrentarse a la humanidad, subgénero que explotaron los orientales posteriormente hasta la saciedad. Y el segundo es ser uno de los mejores trabajos de Harryhausen en su primera etapa. Su redosaurio de esqueleto metálico y piel de látex que imitaba a los reptiles reales se hizo bastante famoso en la época. La técnica utilizada para su animación fue un incipiente stop motion con el proceso dynamation.

Donde mejor apreciamos al monstruo es al final en el parque de atracciones y en la secuencia del ataque al faro. Esta última es la parte principal del relato de Bradbury en el que se inspira la peli, La sirena en la niebla.

Curiosidad: encuentren al secundario Lee Van Cleef, cuando aún no se había hecho famoso en el spaghetti western. Es un 6.

SURGIÓ DEL FONDO DEL MAR
(Robert Gordon, 1955)

Después del bicho antediluviano le tocaba el turno al monstruo gigante de las profundidades marinas. De nuevo parece que el problema es la energía atómica (era la época, ya saben), ya que el pulpo gigantesco sale a la superficie por unas pruebas atómicas de la marina estadounidense. Harryhausen se esmeró sobre todo con las escenas en las que el pulpo ataca una torre del reloj, un barco y el Golden Gate de San Francisco. Pero resultó que lo más difícil fue conseguir rodar escenas reales del puente, ya que las autoridades consideraban que la película podía poner en entredicho la solidez del mismo y asustar así a la población.

En general la parte de efectos me ha impresionado porque mover 8 tentáculos a la vez no era tan fácil por aquellos días, tanto es así que en algunas tomas sólo hay 6 para manejarlos mejor. En cuanto a la historia, gira alrededor del capitán del submarino que descubre al monstruo y los dos científicos que ayudan a entenderlo y contrarrestarlo. Los científicos como imprescindible arma para luchar contra las criaturas de Harryhausen son una constante de estos films. Me sobra la parte de romance aunque el hecho de que el personaje femenino tenga un papel alejado del simple florero lo salva bastante. Es un 6.

LA TIERRA CONTRA LOS PLATILLOS VOLANTES 

(Fred F. Sears, 1956)

Durante la década de los 50 la fiebre por los ovnis estaba en su apogeo en EEUU, eran una noticia de actualidad los supuestos avistamientos de los mismos. Muchas pelis se agarraron al remolque del tema y empezaron a explotarlo desde el punto de vista de invasiones alienígenas. Harryhausen tuvo la oportunidad de cambiar los bichos vivientes por vehículos voladores metálicos para hacer sus juegos de estrellarlos contra las vapuledas ciudades norteamericanas. El resultado fue una peli de culto entre los aficionados. Los platillos ideados, inspirados en el material fotográfico de los cazadores de ovnis, quedaron tan bien que algunas de las imágenes fueron cedidas para meterlas en películas posteriores.

De nuevo los científicos son los protagonistas y los encargados de librar a nuestro planeta de la amenaza terrible. Y de nuevo me vuelve a sobrar la historia de amor, aquí más si cabe porque solo es la excusa para que salga una mujer en la peli parece. Entrañables extraterrestres de hojalata, malutos y con poderes inconcebibles incluso para este tiempo. Esta serie B de CF es apta para todos los públicos, pero eso sí, públicos con cierto frikismo. Es un 5.

SAGAS MÍTICAS: REGRESO AL FUTURO

"Recuerdo haber escrito una historia sobre viajes en el tiempo, posiblemente cuando estaba en noveno grado, la cual fue inspirada por 'El ruido de un trueno'. En la universidad, leí muchas obras de Robert Silverberg y su novela Up the Line causó una gran impresión en mí. Me hizo interesarme completamente en la paradoja de duplicación." Bob Gale, guionista

Regreso al futuro (Robert Zemeckis, 1985)

Se me hacía ya imprescindible volver a ver esta famosísima peli ochentera de la que no recordaba más que el maravilloso Delorean y las escenas frikis que son ya parte del subconsciente colectivo de mi generación. Y parece que el amigo Zemeckis resulta un discipulo aventajado del, aquí productor, Spielberg. No me ha decepcionado en absoluto, tantos años después no ha perdido nada de su originalidad y su entretenimiento. Me ha sorprendido gratamente además que es apta para niños, y se lo pasan bomba con los líos temporales en los que se mete Michael J. Fox, empezando a hacerse sus primeras reflexiones con las paradojas del viaje en el tiempo. Es un nostálgico 7.

Regreso al futuro II (Robert Zemeckis, 1989)

No esperen encontrar la frescura y el encanto de la peli original. Esta me parece un producto meramente lucrativo aprovechando cuanto gustó la primera. Los embrollos temporales continuan, pero todo parece ya visto. Me ha desagradado mucho que esta no es apta para niños, tanto por la sordidez del encuentro con la madre-melones y el padre maltratador, como por las palabrotas que salpican algunos diálogos. De hecho, se desvirtúa el espíritu familiar de la primera a mi entender, y se nota mucho que no se tenía pensado continuar la historia. Una pena además no aprovechar el viaje a 2015 para introducir un poco de CF que hubiera alegrado la vistosidad. Es un insulso 4.

Regreso al futuro III (Robert Zemeckis, 1990)

Miren el cartel. Les suena de algo, lo sé. Pues así es la tercera, más de lo mismo, originalidad bajo mínimos, pero ahora en el lejano oeste. Si no fuera por las referencias a los spaguettis de Leone tendría menos gracia aún. De todas formas esta es más entretenida que la segunda para mí. La historia de la locomotora para alcanzar la velocidad de viaje en el tiempo con el Delorean es absolutamente trepidante. Y aunque todos sabemos como acabará, no por eso es menos intensa la secuencia del lanzamiento al futuro.
Se nota que segunda y tercera se concibieron a la vez, porque la segunda deja la trama a medias y directamente te dicen que continuará. Una cosa de agradecer es que vuelve a ser apta para niños, después de que la segunda no lo fuera, que cosas más raras. Es un graciosillo 5.