Peras tenía

Un peral peras tenía.

Peras no comí.

Peras no quedaron.

¿Cuántas peras tenía?

(Pablo Coll)

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Adivine la película

Segundo fotograma

Tercer y último fotograma

Fotograma misterioso 028

Adivine la película

EL MISTERIO DEL CUADRO ROBADO (Elise Broach)

Sinopsis de Siruela:

Marvin es un escarabajo que vive en Nueva York debajo del fregadero de la cocina de la familia de James Pompaday, un chico solitario de once años. Por su cumpleaños, James recibe un juego de pluma y tintero, y se lleva una gran sorpresa al descubrir que Marvin ha hecho un pequeño dibujo tan... tan bueno que recuerda los trabajos del gran Alberto Durero. Todos piensan que el dibujante ha sido James, quien se ve en un aprieto cuando le piden más dibujos y no puede revelar que el verdadero artista es su nuevo amigo, ¡un escarabajo! Cuando Marvin y James visitan el Metropolitan de Nueva York, se ven envueltos en una emocionante aventura; los dos amigos harán uso de todo su ingenio para desvelar el misterio del cuadro robado.

Literatura juvenil, a partir de 12 la recomendaría yo. Inculca el amor por la pintura y el arte en general, aparte de fomentar valores como la amistad, la lealtad y el espíritu crítico. Todo ello bien envuelto en una trama de suspense de ladrones de guante blanco, por supuesto muy fantástica por lo inverosimil del bicho pintor y súper inteligente. Gana en los momentos de acción y peligro que corren niño y escarabajo, haciéndose un poco empalagosa en las relaciones con los padres. Las ilustraciones no son muy vistosas, pero son correctas y hacen más agradable el texto para los más pequeños.

Donde van los sueños (Pesare 12)

 ¿A dónde van los sueños que nunca se realizaron?

Acaso en las noches ventosas

escapan por las rendijas de la ventana

y vuelan hasta otras casas

en busca de nuevos dueños

Cuando el viento furibundo golpea los cristales

ten miedo

cierra fuerte

son ellos que te llaman

Ilustración: Just a dream. Pesare

ESPEJISMO (Hugh Howey)

Sinopsis de Minotauro:

En el futuro la Tierra es un planeta devastado en el que el aire se ha vuelto tóxico. Rodeados por este paisaje desolado, algunos seres humanos sobreviven en un silo subterráneo. Allí, hombres y mujeres viven en una sociedad regulada por estrictas leyes que han sido creadas para protegerlos. El sheriff Holston, quien no ha vacilado en defender las reglas del silo durante años, de repente rompe el mayor de todos los tabúes: pide salir al exterior. Su fatídica decisión desencadenará una serie de drásticos acontecimientos que llevará al resto de habitantes del silo a enfrentarse a algo que sólo se conoce por las historias y cuyo nombre ni siquiera se atreven a susurrar.

El fenómeno de Espejismo es este: Howey decidió en 2011 autopublicar su libro en Amazon en formato electrónico y en cinco entregas, pasando de las editoriales. El éxito fue fulgurante, gracias al boca-oreja vendió cientos de miles de ejemplares en nada. Así claro, pronto una editorial se hizo con los derechos en papel y lo sacó el año pasado. También está prevista ya la película, que producirá Ridley Scott nada menos.

Una gran obra distópica todavía puede escribirse, como diría Yoda. Demostrado queda con la primera entrega de la trilogía de Howey. Ciencia ficción soft a la que se pueden acercar sin problemas los no iniciados en ella. Se la recomendaría a los que gustan de literatura recién horneada pero no "se fían" de la C.F. Y por supuesto a los que ya son duchos en este fascinante género.
Tremendamente adictiva me ha resultado. Menos mal que las siguientes entregas están previstas para este año, porque el final es un buen cliffhanger.

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Noche de miedo, el clásico y su inevitable remake

NOCHE DE MIEDO (Tom Holland, 1985)

If you love being scared, it'll be the night of your life.

Uno de los clásicos ochenteros de terror con puntos de parodia y comedia adolescente. Charley es un chico muy aficionado al cine de terror y especialmente a una serie llamada Noche de miedo, con su idolatrado Peter Vincent (nombre homenaje a dos actores míticos del genero, Cushing y Price). El chico está convencido de que en la casa de al lado ocurren hechos extraños, y acierta, viéndose al final envuelto en su propia Noche de miedo, ¡pero autentica!

Deliciosa opera prima de Tom Holland, que con una historia sencilla pero original y efectiva y unos efectos especiales bastante buenos, consigue homenajear dignamente a los clásicos de vampiros. Hasta se permite la caja con espejo del Dracula de Tod Browning y le queda perfecto. Acertadísimo me parece Chris Sarandon para el papel de señor de la noche, resulta atractivo, magnético y sensual. A su lado al adolescente le faltan varios hervores. La chica debería quedarse con él, je. E igualmente acertado el papel de Roddy McDowall, que construye un Peter Vincent que evoluciona entrañablemente.

Atención a la música ochentera perfecta, sobre todo en las escenas de seducción vampiril. ¡Ah! Y echenlé un vistazo al maravilloso cartel, una obra maestra de las que ya no se hacen (y de muestra miren el anodino cartel de la nueva).

Es un carismático 6.

NOCHE DE MIEDO (Craig Gillespie, 2011)

Usar música malísima y vocabulario soez es lo único que se les ha ocurrido para actualizar la peli original. No hay ni rastro aquí del encanto de Noche de miedo, ni rastro de la seducción que desplegaba el vampiro, ni la ambientación. Se desperdicia a Colin Farrell porque me daba muy bien para el papel pero no le han dado ese atractivo que dieron anteriormente a Chris Sarandon. El cual por cierto hace un cameo, es el tipo que para el coche y Colin se lo cepilla, el cazador cazado en el remake. Del papel del cazador de vampiros (McDowall en la original) mejor no hablamos, es estúpido de pies a cabeza, el personaje y el actor.

Es una peli innecesaria, como suele pasar con los remakes, aunque sirve para pasar el rato, no aburre. Te gustará si es la primera versión de la historia que ves.

Un insulso 3.

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País y nombre del espacio natural

Herbert West: reanimador, H. P. Lovecraft

El relato está formado por seis capitulos independintes, de tal forma que son en realidad seis relatos sobre el estudiante de medicina Herbert West. El narrador es un amigo de la facultad de West, la universidad la de Miskatonic, en Arkham, por supuesto. Y el tema es que West vive para conseguir la formula de reanimar a los muertos. En cada episodio el amigo, horrorizado ayudante, nos cuenta intentos más o menos fallidos de reanimación, hasta llegar al espantoso clímax final en el que la cosa tira casi por el género zombi. Acaso Lovecraft y el obsesionado personaje de esta historia no sean el elixir primigenio del que bebió George Romero para su gran creación en pantalla grande.
Muy recomendable, aunque te quedas con ganas de mucho más porque es cortisimo. Es puro Lovecraft. Con ese estilo directo e insinuante, y esa forma medio documental de investigación aventurera a lo Verne. Esperen a la noche cerrada, apaguen las luces y lean a la luz de una vela al maestro del horror cósmico.

 RE-ANIMATOR (Stuart Gordon, 1985)

En esos maravillosos ochenta en los que era posible mezclar terror, gore, tetas y comedia negra, es donde se pudo gestar esta delirante obra. Película de culto fue desde su estreno, y no me extraña porque la idea del reanimador mola y tiene un argumento bien hilvanado en el que se entrelazan cosas del relato con otras inventadas. Por supuesto que de Lovecraft no son las escenas sexy-gores (no aparece ni una mujer en la historia de Lovecraft) y la truculencia no es en él tan explícita. Hay quien le achaca poco respeto por el escritor, mas al no ser una adaptación propiamente dicha, yo no le veo problema. Son añadidos graciosos que dan ese toque serie B despreocupado y creador de legiones de seguidores. Eso sí, dudo que muchos de aquellos jóvenes ochenteros, para los que se hizo este film, conocieran al rey de los pulpos humanoides. En cualquier caso es recomendable para los amantes del  género y demás frikis jóvenes y mayores.

Es un cachondo 5.

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REBECA (Daphne Du Maurier)

Sinopsis de Debolsillo:

"Anoche soñé que volvia a Manderley...". Nadie que conozca la película basada en esta novela podrá olvidar la voz en off que recita la frase inicial de la obra más lograda de Daphne du Maurier: Rebeca. Así comienzan los recuerdos de la segunda señora De Winter, que la transportan de nuevo a la aislada y gris mansión situada en la húmeda y ventosa costa de Cornalles. Con un marido al que apenas conoce, la joven esposa llega a este inmenso predio para ser inexorablemente ahogada por la fantasmal presencia de la primera señora De Winter, la hermosa Rebeca, muerta pero nunca olvidada. Su habitación permanece intacta, sus vestidos listos para ser lucidos, y su sirvienta, la siniestra señora Danvers, aún le profesa una devoción malsana. Y con el espeluznante presentimiento de que algo maligno le está aprisionando el corazón, la joven comienza a investigar el verdadero destino de Rebeca: el oscuro secreto de Manderley.

Me ha gustado moderadamente. Con un arranque lento, en el que no pasan casi cosas, y un desarrollo parecido aunque misterioso que hace que ni te plantees abandonarla, la novela juega sus mejores cartas en el tercio final, con un desenlace imprevisto y perfectamente armado. La descripción de personajes es otro de sus aciertos, todos vistos a través de los ojos de la protagonista, ya que está contado en primera persona. Lo mejor son esos monólogos interiores en los que ella se cuestiona todo y se imagina constantemente "que pasaría si...". Meritorio es como consigue la autora, Daphne du Maurier, trasmitirnos la inseguridad de la nueva señora De Winter, una persona tan anulada que admite de su amado cualquier cosa, tan anulada que no tiene ni nombre... Todo eso en contraposición al gran nombre de la novela, Rebeca, Rebeca, una y otra vez leemos sobre Rebeca, un personaje que ya no está pero que no se ha ido, un personaje perturbado y perturbador que todo lo envuelve, como la niebla que inunda Manderley.

Gótica, oscura, misteriosa, desesperante a ratos, romántica siempre, Rebeca es la novela perfecta para los amantes de los ambientes malsanos y de las malas jugadas que la mente puede hacernos.

Rebeca (Alfred Hitchcock, 1940)

Una adaptación cinematográfica milimétrica y a la vez ridículamente cambiada en un detalle que para mí es tan importante que casi me destroza una gran película. No podré comentarlo aquí porque sería un spoiler enorme, pero hace que me guste mucho más la trama de la novela, se puede hablar en los comentarios. Quédemonos de momento con que el genio y la maestría narrativa de Hitchcock está presente aquí como en tantas otras de sus películas (ésta es la primera en EEUU), que dirigió a los actores como nadie y supo recrear perfectamente la atmósfera que Du Maurier nos intentó explicar con sus palabras. Acertadísimo el reparto, la fotografía también. No tanto me gusta la música, alegre en algunas secuencias (que me descoloca bastante). Es un 7.

Desorden en el médico

 

Ordene las viñetas para que la historia tenga sentido

Fotograma misterioso 024

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